«Хорошо, а как нам перевести пряжу?» Прослеживая практику и рассказы Амели Лоуренс Фортен

Амели Лоуренс Фортен — женщину, которую трудно убить. Таково было мое первое впечатление о художнице, когда я слушал, как она описывает различные способы, которыми растения могут отравить вас или положить конец вашей жизни. Десять лет назад мы встретились по телефону, после того как я увидел пресс-релиз Sporobole (тогда это был художественный центр, специализирующийся на инсталляционных практиках в Шербруке, Квебек), посвященный выставке квебекского художника. Мы долго разговаривали по телефону, что поставило передо мной, репортером ежедневной радиопрограммы о текущих событиях, непростую задачу. Что редактировать? Какие детали ее творчества были наиболее убедительными или запоминающимися? Краткость — не моя сильная сторона, и если у меня будет возможность послушать такого невероятного рассказчика, как Амели Лоуренс, это будет очень трудная задача!

Для сегодняшнего разговора мы встретились, когда Фортин, который сейчас частично базируется в Варшаве, находился в звуковом центре «Аватар» в Квебеке. Мы сидели вместе на красном диване звуковой студии, чтобы поговорить о Yarn of a Short Night, ее последней выставке в Fonderie Darling в Монреале. Но прежде чем мы доберемся до этого, нам придется вернуться к началу, к описанию выставки, которая стала моим знакомством с Амели Лоуренс, Le paysage miraculeux.

ДЖУЛИЯ КАРОН: Когда вы впервые представили «Чудесный пейзаж»?

АМЕЛИ ЛОРЕНС ФОРТЕН: Я представила Le paysage miraculeux в 2014 году в художественном центре под названием Sporobole в Шербруке, Квебек, Канада. Это была инсталляция, вращавшаяся вокруг отношений между жизнью и смертью в контексте исследования диких территорий; Природа, не колонизированная человеком. Мой опыт заставил меня осознать, что этот великолепный, возвышенный пейзаж еще и очень смертоносен. Как будто некоторые растения удивительно красивы, но могут вас убить. И человеческое желание исследовать все эти дикие территории, не зная их, может быть своего рода опасным, если не знать, как подготовиться, даже если это очень заманчиво. Такова была идея проекта.

А как было организовано пространство: у вас были рисунки растений?

Это были настоящие растения, высушенные и выставленные в викторианском гербарном стиле. Эти растения были собраны на территории провинции Квебек и все они были в разной степени ядовиты. Я собрал их семь. И мне потребовалось два или три года, чтобы собрать их все, потому что это своего рода тайные знания… найти их — сложная задача. Это не очень очевидно. Люди, которые знают, на самом деле не хотят говорить вам, где их можно найти. Мол, им нужно знать вас немного больше, чтобы быть уверенными, что у вас добрые намерения в отношении этих растений. Так что это что-то вроде входа в тайное общество знаний, во всем этом есть магия и скрытый аспект, и это было очень интересно. Работая над этим проектом, я встретил много разных людей, в том числе биологов, и посещал разные гербарии, чтобы географически проследить определенные растения. Так что это было очень интересно. На выставке у меня были бирки, описывающие различные научные аспекты и исследования этих растений таким образом, чтобы они выглядели точно так же, как в коллекциях гербария. Результат получился очень классическим и элегантным. В середине галереи у меня была обратная группа массивных белых гор, свисающих с потолка. Достаточно низко, чтобы под ним было неудобно ходить, можно было даже протянуть руку и потрогать. Все было увешано альпинистским и парусным снаряжением. Еще были три больших световых короба с нарисованным на них названием выставки, и все.

Я также помню, что ты сделал марку, на которой было твое имя?

Да, на доске, куда я наклеивала растения, у меня было вроде двух маленьких штампов, которые я заказала специально для этой серии, с моим именем, названием выставки и уровнем токсичности каждого из растений.

Это выглядело очень официально! Амели, вы описывали конструкцию, которая висела на потолке на той выставке, и сказали, что хотите, чтобы она была достаточно низкой, чтобы вы не чувствовали себя под ней комфортно – что вас в вашей художественной практике привлекает? играть с весом? А вещи, представляющие собой конструкции, свисающие с потолка, которым иногда кажется, что они плывут, но они все равно создают зловещее ощущение? Что такого особенного в работе со скульптурами, к которой вы постоянно возвращаетесь?